El músico y Doctor en Filosofía lanzó un trabajo reúne diez obras originales de música popular contemporánea.
Juan Vila, músico y Doctor en Filosofía, presenta su nuevo disco “Axolote”, que es la segunda propuesta discográfica autoral de este destacado compositor, charanguista, guitarrista, percusionista y cantante.
Esta propuesta reúne diez obras originales de música popular contemporánea, nueve compuestas por Juan Vila y una de ellas por Víctor Jara con arreglos corales propios de Vila.
“Busqué siempre anudar la música contemporánea de raíz folclórica (Carlos Aguirre, Juan Quintero, Fandermole, Raúl Carnota, Liliana Herrero, entre otros, han sido maestros fundamentales para mí) con la música contemporánea y el jazz (desde Spinetta hasta Chick Corea y Olivier Messiaen). Siempre me sentí interpelado por una música que preserva su raíz vital, su suelo, sus sabores y colores, sin por eso perder la experimentación sonora, armónica y tímbrica que uno puede encontrar en el arte contemporáneo”, dice Juan.
En cuanto al nombre de esta propuesta, el axolote o axolotl es un especie de anfibio que vive únicamente en México y que tiene propiedades atribuidas a sus poderes místicos: cambiar de forma, de color, y poder regenerar miembros perdidos, etc. Es una criatura que preserva su capacidad de transformación porque mantiene rasgos de su estado de larva, como una reserva de infancia que le garantiza la metamorfosis, para así no quedar apresado en formas estables una vez alcanzada la “edad madura”.
Con esta misma idea el artista trabajó durante dos años hasta reunir el repertorio que forma parte de este disco, y que podría considerarse como folklore en transformación.
Todas las obras del álbum «Axolote» tienen una riquísima variedad y experimentación sonora y un profundo sentido poético en sus letras.
Como músico, licenciado, docente e investigador académico, el artista tienen un amplio conocimiento, experiencia y recorrido en el estudio en la Música de todos los tiempos y estilos y en los múltiples instrumentos y sonoridades autóctonas y contemporáneas, Esta virtud ha dado a este disco un gran valor que le da un sello autoral propio de alta categoría artística.
A esto se suma un compromiso social y humanístico ya que una de las canciones autorales de este repertorio incluye una zamba “La zamba sin nombre”: tan importante por su valor artístico como por el valor del compromiso al que nos convoca por estar dedicada a la memoria de Esther Ballestrino, fundadora de Madres de Plaza de Mayo, luchadora incansable, y una de las primeras y más emblemáticas víctimas del terrorismo de Estado argentino.
Otra de las canciones con fundamento y compromiso es la Chacarera del Desmonte, compuesta en la Patagonia durante los incendios del año 2022. Es una denuncia el extractivismo que daña a la Madre Tierra, generando incendios intencionales y desplazando comunidades.
