La puesta es una narración autobiográfica en la que la artista es al mismo tiempo, persona y personaje.
Los viernes de noviembre a las 20 llega “No se llama”, la nueva obra de la coreógrafa y bailarina Julia Gómez a MOVAQ, el espacio ubicado en Malabia 852.
Es una pieza de narración autobiográfica en la que la artista es al mismo tiempo, persona y personaje. La vida de Julia como bailarina y como mujer queda plasmada en esta puesta contundente que refleja un devenir signado por el accidente cerebrovascular que la intérprete sufrió un tiempo atrás.
En la obra, Julia va hasta la cocina, pone la pava y en un momento nota que los mensajes que quiere enviar no llegan.
“No se llama” es una exploración de los movimientos de esa espera, del espacio que subsiste entre el suelo y los dedos del pie. Algo tan grande que resulta inenarrable. Y lo que ocasiona esa espera no es para nada apacible. Es inevitable como un amor, un accidente o una catástrofe.
“No se llama es un solo autobiográfico que narra mi vida signada por un accidente cerebrovascular que sufrí hace seis años. El ACV irrumpió de forma intempestiva, como su nombre indica se trata de un accidente dentro de un devenir que se supone normal”. Y concluye: “en mi obra me pregunto por ese tiempo que no fue lineal; por esa fisura que trajo caos, crisis, confusión y a la vez la oportunidad de comprender la vida y mi danza de otro modo”, dice Julia.
“No se llama aparece como la posibilidad de encauzar dicha experiencia y sus revelaciones. Una actuación que empieza y termina no se sabe dónde. Una obra que toca, que interpela y nos detiene en un tiempo otro para interrogarnos sobre el valor de la vida”, agrega.
La obra cuenta con el apoyo de Prodanza – Ministerio de Cultura GCBA, Movaq Aquelarre en Movimiento y La Filial Espacio Cultural.
Ver esta publicación en Instagram
Julia Gómez es bailarina, coreógrafa, investigadora y docente de danza. Desarrolla su trabajo entre las ciudades de La Plata y Buenos Aires, Argentina. Es egresada de la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata y del Taller de Danza Contemporánea del Teatro Gral. San Martín, CABA.
Se formó también en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) con diversos referentes de la danza.
Integró el Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga y la Compañía de Danza de la UNA, trabajó además con diferentes coreógrafos del circuito independiente de CABA y participó en varios festivales de danza y teatro nacionales e internacionales.
Desarrolló la investigación “Cómo abordar el cuerpo, la danza y la composición coreográfica al no contar con la percepción visual” (Beca FNA) y actualmente trabaja en la investigación “Danza Clásica desde la Biomecánica y el Movimiento Consciente. Decolonizar la práctica: su estudio y posibles abordajes”.
Dirige las obras “Anfibias”, “Cumbia de Cámara” y “No se llama” (todas con el apoyo de Prodanza). Participa también como creadora e intérprete en “Blanco” de Valeria Martínez.
Desarrolla su labor docente desde el 2002 de forma ininterrumpida. Actualmente dicta clases regulares en los espacios Movaq de CABA y La Filial de La Plata. Idea y produce Proyecto Vinculación y es maestra de danza clásica de la Compañía de Danza Contemporánea de la UNA.
