El espectáculo de música y baile flamenco inspirado en las mujeres en la Guerra Civil española sale a escena en el Teatro El Cubo.
A pedido del público vuelve “Aquellas mujeres de fuego”, el elogiado espectáculo de música y baile flamenco inspirado en las mujeres en la Guerra Civil española
Las funciones será todos los viernes de septiembre a las 21,30 en Teatro El Cubo, ubicado en Zelaya 3053, CABA. Entradas en PlateaNet.
El espectáculo tiene idea, dirección general y coreografías de Érica Gigena y Soledad Bustamante. Bailan Soledad Bustamante, Érica Gigena, Yanina Martínez, Cintia Molina, Silvina Cerri, Rosaura Buenaventura, Floriana Berardi, Patricia Jones y Silvana Safenreiter.
En su ya cuarta temporada, regresa uno de los grandes éxitos del circuito teatral porteño: Aquellas mujeres de fuego, elogiado espectáculo de música y baile flamenco que recrea el rol de las mujeres durante la Guerra Civil española a través de un intenso diálogo musical y teatral entre lo político y lo artístico.
Esta aclamada obra, que cuenta con varios de los mejores intérpretes del flamenco de nuestro país y declarada de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, regresa con renovados bríos todos los viernes de septiembre en el Teatro El Cubo.
Interpretado por artistas formadas en danza flamenca y actuación, cantaores y músicos, el espectáculo se divide en cuadros que representan las diferentes realidades de cada una de estas mujeres, como así también el proceso vivido en cada una de ellas para llegar a unirse al frente de batalla. La conexión de sus historias a través del baile, la música y la dramatización son el motor fundamental de la obra.
La música es una creación colectiva, cuyo director es el guitarrista Esteban Gonda. Los palos (o ritmos) y las letras de los cantes han sido especialmente seleccionados para ir dando sentido a cada escena, en algunos casos con letras especialmente escritas por sus directoras Soledad Bustamante y Érica Gigena.
El lenguaje del flamenco aporta elementos tanto desde la danza como desde lo musical para desarrollar los diferentes momentos de la obra. Sus distintos palos representan emociones y situaciones que se hacen eco en el diseño coreográfico y musical. Asimismo, las diferentes texturas creadas por el vestuario, la escenografía y la iluminación incrementan la potencia dramática y visual de la obra.
La obra se desarrolla en cuatro cuadros principales y algunos temas musicales. Comienza con la presentación de las mujeres en la II República. “La mujer moderna”: aquella que empieza a participar del espacio público, vota por primera vez, trabaja fuera del hogar, estudia.
Luego llega el golpe. “Un demonio” es el nombre del cuadro que dialoga y confronta la teoría de los dos demonios y le responde al incorrecto nombre de Guerra civil.
“Pasionarias” es el tercer cuadro donde, en homenaje a la histórica dirigente comunista española La Pasionaria, se nombra a las mujeres que, en diversas circunstancias decidieron organizarse, unirse a la lucha, convocar a la defensa de los derechos conquistados. En este cuadro las mujeres se organizan y deciden unirse a la batalla.
El último cuadro es “La batalla”. Con música y baile jondo se representa a las mujeres en el frente, ya en lucha. El desenlace es conmovedor y esperanzador al mismo tiempo.
