Por Edgardo Solano
Editado en septiembre de 1991, fue el álbum fundamental de la discografía del grupo de Kurt Cobain y también el que sentó las bases del género que le devolvió la crudeza al rock.
“Nevermind”, editado hace 25 años, el 24 de septiembre de 1991, fue el álbum fundamental de la discografía de Nirvana y también el que sentó las bases del grunge, posibilitando también el despegue de otras bandas cultoras del género.
Todo comenzó mucho tiempo antes, cuando Kurt Cobain, el futuro líder de los años ’90, nacía en Washington el 20 de febrero de 1967, vivió sus primeros seis meses en Hoquiam, hasta que su familia volvió a Aberdeen. Hijo de Donald Lenald Cobain, mecánico, y de Wendy Elizabeth Fradenburg, camarera. La familia se completaba con Kimberly, la hermana menor de Kurt. La armonía familiar se rompió cuando tenía nueva años y sus padres se separaron.
Con escasa simpatía por los deportes y sin sociabilizar demasiado con sus compañeros de estudios, su interés recaló en el dibujo y en un precoz talento compositivo. Su primer instrumento fue la batería, hasta que llegó a sus manos su primera guitarra, la que aprendió a sacarle los primeros acordes con intuición de autodidacta.
Luego de que el joven Kurt haya pasado por varios grupos, la génesis de Nirvana se remonta a 1987, cuando el zurdo guitarrista se topa en Aberdeen, una ciudad a unos 180 kilómetros de Seattle, con el bajista Krist Novoselic.
En su primer opus el crudo “Bleach”, lanzado en 1989, con Chad Channing completando el trío. Todavía no contaban con el baterista Dave Grohl, que pronto se sumaría para cerrar la formación clásica de Nirvana.
Luego de álbum debut, Nirvana tocó su pico creativo con “Nevermind”, editado en el 24 de septiembre de 1991, un álbum que los consagró y que se sentó las bases definitivas del grunge, con una poderosa base de bajo y batería y con la áspera voz y los aporreos de guitarra de un joven rubio enfundado en una camisa leñadora. Además, las líricas se convirtieron en la voz de una generación y su desencanto.
El disco colaboró, en gran medida, para devolverle la potencia al rock que se había anestesiado y ablandado durante los ’80, con sonidos que remitían al sonido distorsionado de los ’70 y con un vestigio de rebeldía punk del final de esa década.
Después de firmar con Geffen Records y optar por Butch Vig como productor, Nirvana grabó los temas de “Nevermind” en los Sound City Studios de Los Ángeles, California, entre mayo y junio de 1991. Poco después se realizó la mezcla y el álbum ya estaba terminado.
A pesar de panorama poco alentador de la discográfica y de la banda, se convirtió en un sorprendente éxito a finales de 1991, en gran parte debido a su primer sencillo, “Smells Like Teen Spirit”. Con este álbum pasaron del under de la costa oeste a revolucionar el sonido del rock en todo el mundo en un abrir y cerrar de ojos, con más de 30 millones de copias vendidas en todo el globo.
Con el tema “Smell like teen spirit”, convertido en un clásico imperecedero, la banda saltó de Seattle a conquistar los rankings a nivel ecuménico. Atizaron el fuego la alta rotación que tuvo el video de esta canción en MTV.
Nirvana, “Nevermind” y “Smell like teen spirit” abrieron la puerta de par en par para que Pearl Jam, Alice in chains y Soundgarden, entre otras bandas, también salgan a la conquista del mundo.
“Nevermind” irrumpió en el momento indicado, después que los ’80 hayan edulcorado al extremo el rock y mientras otras bandas de rock, por peleas internas o baches creativos, le dejaron el terreno libre para que el trío de Cobain ponga al rock patas para arriba. Considerado como uno de los discos clave en la historia de rock, también una influencia decisiva para las generaciones venideras.
La banda completó su discografía con “Incesticide” e “In utero” y con otros dos álbumes en vivo, “MTV Unplugged In New York” y “Live! Tonight! Sold Out!!”. Sin bien la banda nunca perdió su nivel artístico, “Nevermind” ya había ido demasiado lejos y era difícil realizar otra obra de esa valía.
Kurt Cobain falleció el 5 de abril de 1994, pasando a integrar el Club de los 27, mientras que Dave Grohl sigue comandando exitosamente a Foo Fighters y Krist Novoselic no es tan activo como su ex compañero de banda.
Tema por tema:
Smells Like Teen Spirit: este clásico de la banda es considerado como uno de los himnos de la música de los años 1990, especialmente, como el himno de la Generación X.
In Bloom: el gruopo realizó su primer video para una temprana versión del tema, aunque no se lanzó como sencillo que editaron el disco.
Come as You Are: esta canción junto a «Smells Like Teen Spirit», es la responsable de popularizar tanto a Nirvana como a todo el movimiento grunge.
Breed: la letra de la canción trata de Tad Doyle, líder de la banda Tad. El título original era «Imodium», debido al medicamento que debía tomar este músico.
Lithium: hace referencia al litio, que a encontrarse en estabilizadores de ánimo, es por eso que se dice que la letra describe un trastorno bipolar.
Polly: quedó fuera del álbum debut de la banda por su estilo pop, sin embargo, encontró su camino en el segundo álbum del grupo.
Territorial Pissings: refleja al fin de varias de sus presentaciones cuando destruyeron los instrumentos, como ocurrió en Saturday Night Live.
Drain You: es una de las primeras canciones que la banda tocaba en la mayoría de sus conciertos y una de las preferidas de Cobain.
Lounge Act: Kurt Cobain dijo que «La canción habla sobre tener una visión que es destruida por una relación”, en referencia a su ex novia de Tobi Vail.
Stay Away: el tema hace referencia a las dificultades por las que las bandas jóvenes tenían que pasar para poder tocar, como Nirvana en sus inicios.
On a Plain: uno de los momentos más pop del álbum. Luego, esta canción tuvo un gran versión en el “MTV Unplugged in New York”.
Something in the Way: fue escrita cuando Cobain dormía debajo del puente de la calle Young en su pueblo natal, Aberdeen. La versión fue refutada luego.
Endless, Nameless: cierra el disco este tema que en la grabación original.
El clip Smells Like Teen Spirit:
